جاکتابی مدل سپیدار (ارسال به روش پس کرایه)

نام نویسنده : آنتونن آرتو

نام مترجم : نسرین خطاط

اهمیت و شهرت این کتاب حیرت انگیز تنها به این علت نیست که دنیای تئاتر را منقلب و دگرگون کرد.«تئاتر و همزادش»فراسوی یک بیانیه در مورد تئاتر بینشی عمیق و فلسفی نسبت به زندگی و انسان است.آنتونن آرتو را نیچه ی دنیای تئاتر می دانند.وی از تبار هنرمندان و عصیاگر شوریده ای چون رمبو و وان گوگ است که از فضای مسموم و آلوده ی محیط و اجتماع خود در رنج بود ودر طلب هوای تازه و هنری نو تا مرز جنون پیش رفت.آرتور در این کتاب،تئاتری را که تنها مایه ی تفریح وسرگرمی تماشاگر باشد محکوم میکند وبه جست و جوی نمایش خالص و ناب میرود که از تمامی امکانات صحنه بهره گیرد و به کمک ابزار فراز بانی مانند موسیقی،نور،حرکات و اشارات،به ناخودآگاه تماشاگر را یابد،نیروهای شگفت انگیز درونی اش را فراخواند،عصیانی در وجودش برانگیزد تا سرانجام او را به نوعی رهیدگی و پالایش رهنمون گردد.به همین جهت با شدت به تئاتر روان شناختی غرب که نمایش را به اسارت متن مولف کارگردان می افزاید آرتو در جست و جوی گوهره ی ناب تئاتر به سوی تراژدی باستان،نمایش های مذهبی قرون وسطی و تئاتر مشرق زمین باز میگردد.

نام نویسنده : راجر کیمی ین

نام مترجم : حسین یاسینی

درك و دريافت موسيقي، با بررسي تفصيلي سبك‌ها و گونه‌هاي مدوّن موسيقي غرب از قرون وسطا تا آغاز دهه 1990 و نيز تأملي كوتاه اما آموزنده بر برخي از گونه‌هاي موسيقي غيرغربي، مطالبي را فراهم مي‌آورد كه آگاهي از آن‌ها براي هر علاقه‌مند جدّي موسيقي ضروري است. به‌كارگيري واژگان و مفاهيم موسيقايي، اجتناب از تحليل‌هاي سليقه‌اي يا احساساتي، تحليل اوضاع اجتماعي هر دوره براي درك روشن ويژگي‌هاي سبك‌شناسانه موسيقي آن، خلاصه‌اي از سرگذشت آهنگسازان مهم هر دوره و تحليل زنده نمونه‌هايي از آثار آنان و حتا بررسي موسيقي مردم‌پسند غربي با معيارهاي علمي، همگي از مواردي هستند كه كتاب راجر كِيمي‌يِن را در نوع خود شاخص و ارزشمند ساخته‌اند. گرچه اين كتاب نگرشي بسيار تخصصي به موسيقي ندارد اما شاخص‌ترين فصل‌هاي تاريخ موسيقي غرب، پُركاربردترين فرم‌ها و خلاصه‌اي از ويژگي‌هاي سبك‌هاي گوناگون آن را در خود جاي داده و مي‌تواند زمينه‌اي بسيار مناسب براي مطالعه‌اي ژرفتر در اين زمينه‌ها فراهم آورد. شمار فراوان طرح‌هاي شنيدني، كه لحظه به لحظه مهم‌ترين نكته‌هاي موسيقايي در آن‌ها بازگو مي‌شود، سببِ ارتباط ملموس با موسيقي و مطالب كتاب شده و خواننده را ياري مي‌دهد تا درست بودن برداشت‌هايش را از مطالب كتاب محك بزند. نسخه انگليسي اين كتاب داراي نوارها يا ديسك‌هايي است كه قطعه‌هاي موجود در طرح‌هاي شنيدني را شامل مي‌شود. شماري از اين آثار ــبراي نمونه، سنفوني شماره 40 موتسارت، سنفوني شماره 5 بتهوون و كنسرتوي بهار از چهار فصل ويوالدي‌ــ را مي‌توان ميان نوارهاي كلاسيك موجود در ايران يافت و دستيابي به بسياري از آن‌ها البته آسان نيست. اميد است كه پس از نشر كتاب امكان تكثير اين نوارهاي همراه ــكه ارزش آموزشي فراوان دارندــ فراهم شود … از ياد نبريم كه موسيقي تا شنيده نشود موسيقي نيست.

ایران درّودی نامی آشنا در عرصه نقاشی امروز ایران است که بیش تر با رنگ ها و فضاهای خاص و منحصر به فردش که ملهم از نورهای درونی اویند ، شناخته می شود ؛ نورهایی که هر بار به شکلی در قلم موی نقاش ، خود را یافته و بر زمینه ای از بی تابی ها و رویاهای او یاس و امید های ما را نمایانده اند .

به این خاطر است که شکل ها و حجم ها از خود ، بیرون زده اند و در هیچ قاب و قالبی نمی گنجند . همچنان که پرنده را شاید اما پرواز را نمی توان در هیچ قفسی حبس کرد.

رنگ و فضا در نقاشی های درّودی بیش از همه با حس و حال نقاش و مخاطبانش سر وکار دارد . این حس و حال ها در نقاشی های او ساکن و یکسان نیستند و مدام جا عوض می کنند و به شکلی دیگر در می آیند . از غم ها به شادی می گریزند و از مرهم به درد . به همین دلیل در نقاشی های او هیچ رنگی فارغ از حس و حال نیست .