نقاشی نوین (۲جلدی)
نقاشی های اویسی
ناصر اویسی (زادهٔ ۱۳۱۳ تهران)، نقاش ایرانی و از فعالان مکتب سقاخانه است. مشخصه آثار او زنان زیباروی برگرفته از خورشید خانوم ایرانی و اسبهای نیرومند و در حال حرکت و رنگهای درخشان است.
او جوایز متعددی را از دوسالانهها و نمایشگاههای بینالمللی کسب کردهاست. آثار او در موزههای آتن، بارسلونا، بلگراد، بروکسل، رم، تهران، مادرید، نیویورک، پاریس، لندن، زوریخ، برلین و چند شهر دیگر نگهداری میشود.
جولیو کارلو ارگان هنرشناس معروف ایتالیایی دربارهٔ نقاشیهای اویسی گفتهاست: «سبک نقاشی اویسی شعرگونه است و آن را در حد فاصل نقاشی و خط معلق نگه میدارد.» شهروز نظری در یادداشتی بر کتاب صوفی در سال ۱۳۸۵ دربارهٔ دستاورد نقاشانه اویسی مینویسد:
خلق نوعی از خط نگاری (اواخر دههٔ ۶۰ میلادی) یا استفاده از ترکیب مواد با پارچه، توری و ورقههای مطلا روی بوم و ایجاد ترفندهایی در جهت پنهان کردن نواقص ترکیب بندی، پیشنهادهایی است که او به نقاشی ایرانی توصیه کرد.
ناصر اویسی هماکنون در ویرجینیا کار و زندگی میکند.
نقاشی های ماتیس
آنری-امیل-بنوآ ماتیس (به فرانسوی: Henri-Émile-Benoît Matisse) (زاده۳۱ دسامبر ۱۸۶۹ – مرگ ۳ نوامبر ۱۹۵۴) هنرمند فرانسوی طراح، گراورساز، مجسمهساز و نقاش اوایل قرن بیستم است که بیشتر به عنوان یک نقاش شناخته میشود و تأثیر او بر این هنر پر اهمیت است.
ماتیس به سبب نوآوریها و اثر گذاری بر معاصران، یکی از مهمترین هنرمندان سده بیستم بهشمار میآید. اهمیت تاریخی کشفهای او در عرصه رنگ ناب را میتوان در حد دستاورد کوبیسم در آزادسازی فرم از قید بازنمایی عینی دانست. ماتیس در رشته حقوق تحصیل کرد و ابتدا در همین رشته مشغول به کار شد، ولی در بیست و دو سالگی به دنیای هنر گام نهاد. او در مسیر نقاشی دست به تجربه مجسمهسازی زد و از هنرمندان برجسته گروه دَدگر یا فوویست بهشمار میرفت.
ماتیس از معدود هنرمندانی بود که جنبههای عقلانی و عاطفی را در هنر خود به هم آمیخت. او به هنری بیانگر و هدفمند اعتقاد داشت. از این لحاظ، او را میتوان با اکسپرسیونیستهای المانی مقایسه کرد (اگر چه حال و هوا و اسلوب کار او با آثار اکسپرسیونیستها یکسره متفاوت است). در هنر ماتیس، صور بدوی بدون خشونت تشویش انگیز رخ مینمایند. نحوه بهکارگیری رنگ و خط در نقاشیهای او چنان است که هیچگاه عمق معنای هنری و تصویری شان کاسته نمیشود. به اعتقاد او «فقط آن کسی که بتواند عواطف خود را به طرزی اصولی نظم دهد، هنرمند است». ماتیس به هنری متعادل، ناب، آهنگین، آرامش بخش، و عاری از موضوعهای گزنده و دلگیر میاندیشید.
آثار ماتیس در بیشتر موزههای هنر مدرن در جهان یافت میشود. دو مجموعه بزرگ در مسکو از جمله آثاری است که میتوان نام برد که شامل دیوارنگاره «رقص» نیز میشود. امروزه موزه ماتیس در زادگاهش وجود دارد. او آرزو داشت که هنرش همچون یک صندلی راحت باشد که خستگی را از تن ادمی بزداید و به او اندکی لذت، خوشی، و شادی بخشد. در واقع، شاید همین هدف باعث شد که او از هرگونه تعمیق تاریخی با روانشناختی در انسان معاصر امتناع کند.
نقد هنر: شناخت هنر معاصر
نیمه تاریک نابغه (زندگی نامه آلفرد هیچکاک)
کتاب نیمه تاریک نابغه (زندگینامه آلفرد هیچکاک) ترجمه فارسی کتاب The Dark Side of Genius (The Life of Alfred Hitchcock) است که در آن با نگرشی خاص به زندگی و شخصیت آلفرد هیچکاک پرداخته شده است. این کتاب جوایز متعددی را به دست آورده است. نیویورک تایمز مطالعه این کتاب را برای اهالی سینما و علاقهمندان به هنر هفتم، واجب دانسته و ورایتی آن را شگفتانگیز عنوان کرده است.
هاوکز
هنر آشپزی
رزا منتظمی
هنر آشپزی نام کتابی در زمینهٔ آشپزی است که توسط رزا منتظمی نوشته شدهاست. این کتاب پس از قرآن کریم و دیوان حافظ، پرفروشترین کتاب نیم قرن اخیر در ایران بودهاست.
نخستین نسخه کتاب هنر آشپزی در سال ۱۳۴۳ با ۶۰۰ دستور غذایی منتشر شد. به گفته منتظمی نوشتن این کتاب بیش از دو سال طول کشید. آخرین چاپهای هنر آشپزی در دو جلد منتشر میشود و شامل بیش از ۱۷۰۰ غذای ایرانی و فرنگی است. چاپ چهل و یکم این کتاب در دو جلد منتشر شده و بیش از ۱۷۰۰ غذای ایرانی و فرنگی را شامل میشود. کتاب رزا منتظمی در چند دههٔ اخیر در منزل بیشتر مردم طبقهٔ متوسط ایران یافته میشود و از هدایای معمول به زوجهای جوان است. این کتاب در سالهای جنگ هشتسالهٔ ایران و عراق و دوران کمبود کاغذ و مشکلات چاپ در ایران، برای جلوگیری از فروش به صورت بازار سیاه، با «دفترچه بسیج اقتصادی» فروخته میشد. هنگام خرید کتاب این دفترچهها ممهور میشد تا نشاندهندهٔ آن باشد که خریدار سهمیهٔ هنر آشپزی را دریافت کردهاست.
هنر آشپزی رزا منتظمی (۲جلدی)
رزا منتظمی
جلد اول : مجموعه غذاهای ایرانی و فرنگی. جلد دوم : مجموعه غذاهای ایرانی و ملل مختلف کتاب آشپزی رزا منتظمی یکی از معروفترین و بهترین کتاب های آشپزی ایرانی است. با وجود گذشت بیش از ۵۰ سال از انتشار آن، همچنان در بین علاقهمندان به آشپزی محبوب است و تجدیدچاپ میشود. این کتاب در اولین چاپهای خود شامل ۶۰۰ دستورپخت غذای ایرانی و فرنگی بود، این عدد در چاپهای بعدی به ۱۷۰۰ دستور پخت رسید. توضیحات ساده و البته دقیق بههمراه تصاویری که از غذاها در کتاب موجود است این کتاب را همچنان در صدر محبوبترین و بهترین کتاب های آشپزی ایرانی نگه داشته است.
هنر برترین شکل امید: گفته های هنرمندان
زندگي خصوصي نقاشان، پيكرتراشان، عكاسان و ديگر هنرمندان تجسمي را فضايي از رمز و راز فرا گرفته است. بسياري از آنها گوشه گيرند و به خاطر تمركز،از وقت و انزواي خود مراقبت ميكنند.ما با آثاري كه آن ها پديد ميآورند آشناييم اما غالبا خود افرادي كه پشت آن ايستادهاند براي ما بيشتر در هالهاي از ابهام قرار دارند. هنر، برترين شكل اميد دربردارنده صدها لحظهاي است كه هنرمندان از ابزار و مواد و آتليه و كارگاه خود فاصله گرفته و ما را شريك شم و شهود و اندرزهاي سخت به دست آمده و عقايد بيپيرايه خود ساختهاند. آنها در اين كتاب به مقولات گوناگون همچون رنگ، نظم وترتيب، الهام،نور، شكست،همكاري و بسيار و بسيار چيزهاي ديگر ميپردازند.
هنر در گذر زمان
هنر در گذر زمان
کتاب «هنر در گذر زمان» گزارشی از چگونگی شكلگيری و تغيير پويای هنر طی زمان، از غارهای آلتاميرا تا قرن حاضر است. نویسنده در این کتاب ثابت میکند که آنچه در طول زمان تغيير میكند، نه آثار هنری، بلكه ديدگاههای انسانها يا آفرينندگان آثار هنری نسبت به معنای زندگی و هنر است.
مخاطب در اين كتاب با آثار هنری برجسته تاريخ، ويژگیهای اختصاصی هر اثر و همچنین شرايطی که هنرمندان اقدام به آفرينش آنها کردهاند، تاثيرگذاریها و تاثيرپذيریها، سبکها گوناگون هنری و همچنین با زندگی، آثار، فعاليتها و شیوه و سبک و سیاق هنری هنرمندان بزرگ تاريخ آشنا میشود. تصاوير بسیار رنگی و سياه و سفيد كتاب كمک فراوانی به مخاطب در راستای درک روشنتر و ملموستر از مطالب کتاب، خواهد کرد.
هنر در گذر زمان: تاریخ کامل هنر جهان (چاپ ۲۱ / ویراست ۱۴)
هلن گاردنر
محمدتقی فرامرزی
ویراست چهاردهم هنر در گذر زمان اثرِ هلن گاردنر انتظارات علاقهمندان و پژوهندگان تاریخ هنر و هنرهای تجسمی را برآورده میکند و از آن بسی فراتر میرود. با گذشت بیش از نود سال از انتشار نخستین ویراست آن در سال 1926، همچنان یگانه پژوهش جامع دربارهٔ تاریخ هنر در عصر جدید به شمار میرود. هنر در گذر زمان همپای نسلها رشد کرده و هیبت امروزش از دیروزش بسی بالیدهتر است. استادان و مربیان و دانشجویان در سراسر جهان بهمراتب مشتاقانهتر و پرشمارتر از روزگار خانم گاردنر در کلاس درس و پژوهشهای خود از این اثر ارزشمند بهره میگیرند. واقعیت آن است که هنر در گذر زمان دهها سال پیش از این به جایگاه پرخوانندهترین و آموزندهترین گنجینهٔ تاریخ هنر و معماری و پیکرتراشی و هنرهای تجسمی بهمعنای عام آن، در دنیای انگلیسیزبان و کشورهای دیگر دست یافته است و همچنان در آن جایگاه به حیات خود ادامه میدهد. از شصت سال پیش تا کنون، بازنگری خلاقانه و تکمیل این اثر برای هر ویراست ادامه دارد و همواره بر دامنهٔ موضوعی بحثها و فصلهای آن افزوده میشود و هر ویراست جدیدش مطالب درخور توجهی بیش از ویراستهای پیشین دارد.هنر در گذر زمان با تکیه بر معیارها و سنتهای پایهگذاریشده به کوشش هلن گاردنر و نویسندگان همکار و ویراستارانِ پس از او به اولین گزینهٔ دورههای پژوهش در تاریخ هنر جهان تبدیل شده است.