LLEWELLYN XAVIER – his life and work
آچین و واچین
از گذشته ها
استنلی کوبریک (یک زندگی نامه)
استنلی کوبریک (به انگلیسی: Stanley Kubrick) (زادهٔ ۲۶ ژوئیهٔ ۱۹۲۸- درگذشته ۷ مارس ۱۹۹۹) کارگردان و تهیه‌کنندهٔ یهودی‌تبار آمریکایی بود. بیشتر فیلم‌های کوبریک اقتباسات ادبی هستند. فیلم‌های کوبریک معمولاً جنجالی و همینطور مورد ستایش منتقدان واقع شده‌اند. کوبریک به دقیق بودن و به نمایش درآوردن همه جزئیات دقیق در فیلم‌هایش معروف بود. به همین علت روش او در فیلمسازی کند و طولانی بوده، تا آنجا که گاهی میان دو فیلم او سال‌ها وقفه می‌افتاده‌است. او در طول ۴۸ سال فعالیت در حیطه کارگردانی تنها ۱۳ فیلم بلند ساخت. سبک‌های گوناگون فیلم‌هایش و انزوای او چه در روش فیلمسازی و چه در مورد شخصیت فردی وی، او را مشهور ساخته‌است. استنلی کوبریک یکی از معدود کارگردانان کمالگرا در تاریخ سینما به‌شمار می‌آید. کوبریک جزء معدود کارگردان‌هایی بود که همواره در انتخاب فیلمنامه ریسک می‌کرد. او فیلم‌های خود را در ژانرهای گوناگونی می‌ساخت.
اصول سیستم های تمرینی بدن سازی
تاليف و ترجمه : خسرو محمدي ، قاسم شنوا ، مرتضي اينانلو
بدنسازی یا زیبایی‌اندام (به انگلیسی: Bodybuilding) ورزشی است که در آن فرد بدن‌ساز با انجام تمرین‌های مختلف قدرتی و استقامتی بر روی عضلات خود، همچنین تغذیه مناسب و البته استراحت کافی به ساخت بدنی حجیم، کات شده و البته متناسب مبادرت می‌ورزد.
از مدت ها پیش سه چهره مشهور پروش اندام ایران در صدد انتشار کتابی با مضمون اصول و سیستم های تمرینی در بدنسازی بودند و سرانجام این کتاب رو نمایی شد. خسرو محمدی، قاسم شنوا و مرتضی اینانلو نویسندگان این کتاب هستند. آنها در زمینه داوری و مربی گری در پروش اندام مشغول به کارند. همینطور این کتاب مورد تایید فدراسیون پرورش اندام ایران قرار گرفته و مرجعی تخصصی برای تمام رشته های ورزشی خواهد بود.
اما آیا این هنر است(مقدمه ای بر نظریه هنر)
نویسنده این کتاب، سینتیا فریلند، متولد ۱۹۵۱ دکترای فلسفه دارد و متخصص در فلسفه، اخلاق و زیبایی یونان باستان است، در مطالعات اجتماعی انسانی دوره های فلسفی فمینیست را تدریس میکند. کتاب‌های اخیر او شامل: آیا این هنر است؟ بررسی فلسفی هنر معاصر( philosophical examination of contemporary art)؛ هستی شناسی و تفسیرهای فمینیستی از ارسطو (Feminist Interpretations of Aristotle, an anthology) ، و برهنگی و زامبی‌ها (The Naked the Undead) او استاد و رئیس بخش فلسفه است و به عنوان مدیر مطالعات زنان خدمت کرده است. (Ph.D.، دانشگاه پیتزبورگ) در کتاب اما آیا این هنر است نویسنده سعی کرده مباحثی که در دهه هشتاد میلادی در حوزه نظریات هنری مطرح شده را مورد بررسی قرار دهد. ساختار کتاب ابتدا سعی در توضیح بستر و میراث منطق زیبایی شناسی گذشته دارد. در این کتاب رابطه هنر و استاتیک، فرهنگ، تکنولوژی و اقتصاد بررسی شده است. گسترش دایره مفهوم هنر در نیم قرن گذشته باعث تلاش مضاعفی در حوزه فیلسوفان شده است؛ تا تعاریف گذشته را به روز کرده و این دایره را تا حدی وسیع نمایند. این وسعت از پی مطرح شدن بسیاری از آثار هنری است؛ که در مفاهیم و قالب‌های گذشته تعریف هنر از منظر فیلسوفان قرار نمی‌گرفت. مفاهیم مطرح شده در این کتاب و شیوه توصیف نگارنده کیفیت آموزشی این اثر را روز به روز بیشتر میکند. به واقع با نیاز دانشجویان و هنرمندان از درک تحول نظریه ها و تعاریف هنر این کتاب جایگاهی آکادمیک یافته است.
انگیزه آفرینندگی در سیر تاریخی هنرها
ایدئولوژی زیبایی‌شناسی
تري ايگلتون در ايدئولوژي زيبايي‌شناسي، که شايد مهم‌ترين اثر و يکي از جاه‌طلابانه‌ترين آثار اوست، خاستگاه‌ها و ضرورت‌هاي پنهان در پس شکل‌گيري حوزه‌اي که «زيبايي‌شناسي» نام گرفت را مورد بحث قرار مي‌دهد و مسيرِ دويست‌وپنجاه‌ساله‌ي سنت تفکر اروپايي درباره‌ي هنر را در پرتو نسبت‌هاي لاينفکِ سه ضلع حقيقت(فلسفه)، زيبايي(هنر) و خير(اخلاق) مورد بحث قرار مي‌دهد. آنچه به روايت ايگلتون قوت و فوريت مي‌بخشد، فهم اين نکته است که نظريه‌هاي هنر متفکران عصر مدرن در حقيقت گره‌گاه مهم‌ترين مسائل انساني و تاريخي‌ِ اين دوره‌ي پرتلاطم است. به اين ترتيب، روايت ايگلتون از تاريخ زيبايي‌شناسي مدرن به جاي آنکه صرفاً مروري بر «ديدگاه‌هاي مختلف متفکران درباره‌ي هنر» باشد، با در نظر داشتن پيوندهاي زيبايي‌شناسي، اخلاق، و سياست، درکي عميق از علت آن حسِ ضرورت، معنا، و اهميتي را به ما مي‌بخشد که در عصر مدرن با ايده‌ي هنر، اثر هنري، و «تجربه‌ي زيبايي‌شناختي» همراه گشته است. ايگلتون در چهارده فصل کتاب به ترتيب به متفکران انگليسي، کانت، شيلر، فيشته، شلينگ، هگل، شوپنهاور، کيرکه‌گارد، مارکس، نيچه، فرويد، هايدگر، بنيامين و آدورنو مي‌پردازد، و در فصل آخر نيز ضمن پرداختن به فضاي پست‌مدرنيستيِ دهه‌هاي آخر سده‌ي بيستم و طرح ديدگاه‌هاي متفکراني چون فوکو، ليوتار، و هابرماس، جمع‌بندي خود از بحث را ارائه مي‌هد.
باران عشق (گفت وگو با ناصر چشم آذر)
بازارگرمی در هنر
پازل قطار اعداد
پرسپکتیو به منزله صورت سمبلیک
اروین پانوفسکی این کتاب را به هنگامی نوشت که در آلمان بود و هنوز به امریکا مهاجرت نکرده بود. او در این سال‌ها محقق مؤسسه‌ی واربورگ بود و از این اقبال برخوردار بود که در این مؤسسه با فیلسوف برجسته‌ی آلمانی و نظریه‌پرداز «فلسفه‌ی صورت‌های سمبلیک»، ارنست کاسیرر، هم‌سخن باشد. پانوفسکی در این کتاب ایده‌ی «صورت سمبلیک» را از کاسیرر وام می‌گیرد و با توسل به آن به تحلیل پرسپکتیو در نقاشی‌های رنسانسی می‌پردازد. از دیدگاه وی، نمی‌توان پرسپکتیو را یک تکنیک نقاشی در نظر گرفت بلکه آن بیشتر یک تکنیک فرهنگی است و به تحولات فکری و فرهنگی‌ای ارجاع دارد که در عصر رنسانس شکل گرفتند. از جمله‌ی این تحولات توجه به انسان به عنوان فاعل شناسایی بود که از منظر خود به دنیا می‌نگریست. این تلقی به تغییری در جهان‌بینی این دوران در خصوص نسبت میان انسان و جهان منجر شد که در نهایت یکی از نمونه‌های عینی آن را می‌توان در پرسپکتیو رنسانسی شاهد بود. پانوفسکی در این کتاب که زمان انتشارش همواره محل ارجاع بوده است، با توجه به دانش‌های مختلف از فلسفه تا ریاضیات و علوم تجربی، به تحلیل پرسپکتیو می‌پردازد و اکتشاف آن در نقاشی رنسانسی را صرفاً با علم مرتبط نمی‌داند. این کتاب یکی از نمونه‌های موفق مطالعات میان‌رشته‌ای در زمینه‌ی هنر است. .
پیروزی و شکست پیکاسو
جان برجر (انگلیسی: John Berger؛ ۵ نوامبر ۱۹۲۶ – ۲ ژانویه ۲۰۱۷) منتقد هنری، فیلم‌نامه‌نویس، نویسنده، نقاش، رمان‌نویس، و روزنامه‌نگار اهل بریتانیا بود. وی در سال ۱۹۷۲ به خاطر رمان جی برندهٔ جایزه ادبی من بوکر شد. از ویژگی‌های اصلی آثار برگر می‌توان به رویکرد انتقادی و رادیکال وی در تحلیل آثار هنری، تاریخ و تمدن اشاره کرد که در طیف وسیعی از آفریده‌هایش از مقاله و داستان گرفته تا برنامه‌های تلویزیونی و مستند قابل مشاهده و پیگیری است. در سال ۲۰۱۵ بر اساس یک نظرسنجی که در روزنامه گاردین انتشار یافت، کتاب دربارهٔ نگریستنِ جان برگر به عنوان یکی از ۲۰ کتاب دانشگاهی که جهان را تغییر داده‌اند، انتخاب شد.
تئاتر و همزادش
نام نویسنده : آنتونن آرتو
نام مترجم : نسرین خطاط
اهمیت و شهرت این کتاب حیرت انگیز تنها به این علت نیست که دنیای تئاتر را منقلب و دگرگون کرد.«تئاتر و همزادش»فراسوی یک بیانیه در مورد تئاتر بینشی عمیق و فلسفی نسبت به زندگی و انسان است.آنتونن آرتو را نیچه ی دنیای تئاتر می دانند.وی از تبار هنرمندان و عصیاگر شوریده ای چون رمبو و وان گوگ است که از فضای مسموم و آلوده ی محیط و اجتماع خود در رنج بود ودر طلب هوای تازه و هنری نو تا مرز جنون پیش رفت.آرتور در این کتاب،تئاتری را که تنها مایه ی تفریح وسرگرمی تماشاگر باشد محکوم میکند وبه جست و جوی نمایش خالص و ناب میرود که از تمامی امکانات صحنه بهره گیرد و به کمک ابزار فراز بانی مانند موسیقی،نور،حرکات و اشارات،به ناخودآگاه تماشاگر را یابد،نیروهای شگفت انگیز درونی اش را فراخواند،عصیانی در وجودش برانگیزد تا سرانجام او را به نوعی رهیدگی و پالایش رهنمون گردد.به همین جهت با شدت به تئاتر روان شناختی غرب که نمایش را به اسارت متن مولف کارگردان می افزاید آرتو در جست و جوی گوهره ی ناب تئاتر به سوی تراژدی باستان،نمایش های مذهبی قرون وسطی و تئاتر مشرق زمین باز میگردد.
تئوری بنیادی موسیقی
نام نویسنده : پرویز منصوری
كتاب حاضر، كه در واقع ابزاري است براي آموزش مباني تئوري بنيادي موسيقي، با توجه به آنچه درباره اهميت تئوري گفته شد نوشته شده است، و به اين اميد كه هنرجويان و دوستداران موسيقي را با مباني دانش امروزي آشنا كند و در نهايت سهمي در اعتلاي موسيقي ما داشته باشد.
تاریخ لباس (۵۰۰۰سال پوشاک زنان و مردان جهان)
کتاب تاریخ لباس، مرجع معتبری در پوشاک مردان، زنان و کودکان جهان، از ۳۰۰۰ سال پیش از میلاد، تا سال ۱۹۵۸ می‌باشد. و در آن می‌توان از ویژگی‌های رداهای مادها و رومی‌ها، و کندیس بنفش پارس‌ها تا نیم‌تنه‌های قهوه‌ای رنگ کرامولی، و نیز شنل‌های فیروزه‌ای پادشاهان سده‌های میانی، تا پیراهن‌های تافته و ارگاندی کریستین دیور، کت و دامن‌های شانل آگاه شد. و همچنین به چگونگی بادبزن‌های ملکه نفرتی‌تی و نیز گردن‌پوش‌ها و کلاه‌های بلند ابریشمی عصر ویکتوریایی و عمّامه‌های مغربی، پی برد. کتاب، به لباس‌های باب روز دوره‌های تاریخی، تجدید حیات آنها و نیز واژه‌های مربوطه پرداخته و با تصویرهایی واضح و دقیق، آنها را به نمایش گذارده‌است. تاریخ لباس مأخذ ارزشمندی است برای پژوهشگران و دانشجویان تاریخ، ادبیات و تئاتر و نیز راهنمای مفیدی برای علاقه‌مندان طراحی و لباس می‌باشد.
تاریخ موسیقی غرب
پيتر برك‌هولدر - دانلد جي گراوت - كلاود و پاليسكا
كامران غبرايي
پديدآورندگان تاريخ موسيقي غرب در ويراست هشتم كتاب به كاوش در روند رشد و توسعه موسيقي رفته‌اند و آهنگ دگرگوني‌هايش را از منظر تحول‌آفرينان واكاوي كرده‌اند. روش‌شناسي اين رهيافت انسان محور اقتضا مي‌كند كه مردم - شنوندگان، مخاطبان، منتقدان، اجراكنندگان، و سازندگان - در كانون روايت‌ها جاي داشته باشند، تا بتوان ارزش‌ها و اعتبارها را از ديده آنها بازخواني كرد. بي‌گمان سرگذشت يكي از بزرگ‌ترين آفريده‌هاي بشر در يك مجلد نمي‌گنجد، با وجود اين، مجموعه حاضر چنان بازبيني و ويرايش شده است كه هر پژوهش‌گر و هنرپژوهي از محتوايش بهره‌مند خواهد شد.
كتابي كه پيش رو داريد، هفت بار پيش از اين بازبيني شده است و همين نكته نشان مي‌دهد كه «تاريخ موسيقي غرب» در ميان مشتاقان هنر موسيقي جايگاهي برجسته يافته است. روايت نورتن از تاريخ موسيقي در بافتار ساختارهاي اجتماعي و رويدادهاي تاريخي تبيين شده است. عنايت روايتگران اين روايت به امر آموزش و آموزش‌شناسي نيز آشكار است و از اين منظر مي‌توان كتاب پيش رو را داستاني بي‌مانند دانست.
تاریخ اجتماعی هنر (۴ جلدی با قاب)
آرنولد هاوزر مورخ بریتانیایی هنر و فیلم، در سال ۱۸۹۲ در شهر تیمیشوار مجارستان چشم به جهان گشود. در دانشگاه‌های بوداپست وین، برلین و پاریس در رشته‌هایتاریخ هنر و ادبیات به تحصیل پرداخت. در سال ۱۹۱۸ درجه دکترای خود را از دانشگاه بوداپست درزیبایی‌شناسی رمانتیک آلمانی دریافت کرد. در اینجا به مقام استادی رسید و سپس مدیر شورای اصلاحات در آموزش تاریخ هنر شد. در پاریس از شاگردان هانری برگسنبود و از او تأثیرات بسیار پذیرفت. پس از جنگ اول جهانیو به دنبال پیروزی ضدانقلاب در مجارستان، آن کشور را ترک گفت و دو سال از عمرش را در ایتالیا به تحقیق دربارهٔ تاریخ هنر عصر باستان، هنرهای زیبا و هنر ایتالیا اختصاص داد. در سال ۱۹۲۰ به برلین رفت و در آنجا این نظریه را مطرح کرد که مسایل هنر و ادبیات اساسأ مسایلی جامعه شناختی اند. سپس در آثار ماکس وبر، آدولف گولد شمیت، ورنر زومبارت و ارنست ترویلج آلمانی و بعدها چندین جامعه‌شناس بزرگ آمریکایی به تحقیق پرداخت. در وین از ۱۹۲۴ تا ۱۹۳۸ در مسایل بنیادین هنر جدید فیلم تحقیق کرد که در نوع خود برای محققی پرورش یافته در سنت تحقیقات دانشگاهی آلمان تا آن روزگار، علاقه ای استثنایی به‌شمار می‌رفت. همان‌جا در یک شرکت فیلمسازی وینی استخدام و مدیر بازاریابی و تبلیغات شد، از سال ۱۹۳۳ تا سال ۱۹۳۶ عضو هیئت مشورتی سانسور فیلم و مدرس نظریه و فناوری فیلم در کالج وین بود. اما در سال ۱۹۳۸ هاوزر که بهودی بود مجبور شد آلمان را ترک گوید و راهی انگلستان شود.
تاریخ سینما
دیوید بوردول و کریستین تامسن
روبرت صافاریان
تاریخ سینما دانشی جوان است كه در آن تعداد پرسش‌ها بیش از پاسخ‌هاست و آنچه هنوز كشف نشده فیلم‌های دیده نشده، ژانرها، كارگردان‌ها و سینماهای ملی بررسی نشده عرصه گسترده‌ای برای پژوهش عرضه می‌كند. در این كتاب كوشش شده این تاریخ، آن‌گونه كه شایسته‌ترین استادان این رشته فهم، تالیف و تدریس می‌كنند، جمع‌‌بندی و ارائه شود، بدون آن‌كه خواننده نیازمند دانشی تخصصی در زیباشناسی و نظریه فیلم باشد. دامنه كار به فیلم‌های بلند داستانی، فیلم‌های مستند، فیلمسازی تجربی و آوانگارد و سینمای انیمیشن محدود شده و پرسش‌های مربوط به كاربرد رسانه‌ی فیلم، فعالیت‌های صنایع فیلم، و پی‌آمدهای بین‌المللی این دو فرایند، كانون توجه بوده‌اند. تاریخ سینما در پنج دوره: آغازین، سینمای صامت متاخر، سینمای ناطق، پس از جنگ جهانی دوم، و معاصر بررسی می‌شود. آخرین ویرایش متن اصلی كتاب، علاوه بر برخی تغییرات در متن، شامل دو فصل جدید است كه ترجمه این دو فصل به متن فارسی كتاب افزوده شد.
تاریخ هنر
نام نویسنده : ارنست گامبریچ
نام مترجم : علی رامین
تاریخ هنر گامبریچ یکی از مشهورترین و پرخواستارترین کتاب‌هایی است که تاکنون دربارهٔ هنر نگاشته شده است. این کتاب همچون مدخلی برای ورود به دنیای هنر، از نخستین تجربهٔ هنری انسان در نقش‌پردازی داخل غارها گرفته تا واپسین آثار هنری امروز جهان، در پنجاه سال گذشته رقیب و همتایی نداشته است. خوانندگان از هر گروه سنی و زمینهٔ فرهنگی در سراسر عالم، کتاب ارنست گامبریچ را شاهکاری مسلم دانسته‌اند که دانش و خرد را، با بهره‌گیری از استعداد فوق‌العادهٔ خویش در انتقال مفاهیم ظریف و پیچیده درهم آمیخته است. این تاریخ هنر، پسندیدگی ماندگار خود را به سلاست و روانی شیوهٔ نگارش، و نیز چیره‌دستی نگارندهٔ فاضل و متفکر آن در تحلیل‌های روشن و خواندنی رخدادهای هنر جهان، وامدار است.
تاریخ هنر (پژوهشی در هنرهای تجسمی از سپیده دم تاریخ تا زمان حاضر)
هورست ولدمار جنسن
تاریخ و هنر فرش بافی در ایران (بر اساس دایره المعارف ایرانیکا)
کتابی را که پیش رو دارید به تقریب تمامی اطلاعاتی را که در فرش ایران مطرح است به صورت فشرده و موجز در دوره های تاریخ ایران پیش می‌کشد و مطالبی ارائه میگردد که گاهی برای نخستین بار است در ایران منتشر می‌شود. پژوهش جدی در تاریخ و هنر فرش بافی ایران بیش از یک قرن است که در جهان غرب شروع شده و با کاوش‌ها و پژوهش‌هایی که می‌شود مرتب بر دامنه اطلاعات آن افزوده می‌شود و مولفان فصل‌های کتاب ماحصل این اطلاعات را توأم با مراجعه به بسیاری از کتاب‌های نویسندگان سده‌های گذشته ایران و جهانگردانی که به ایران آمده‌اند گردآوری و منعکس نموده‌اند. لازم به یادآوری است نوشته‌ها در دهه 1980 انجام شده و در چند سال اخیر نظریه جدیدی درباره محل بافت فرش پازیریک ارائه گردیده و طبق این نظریه، بافته به جنوب شرقی قفقاز و ارمنستان (ایران باستان) نسبت داده شده است و از طرفی همین یکی، دو سال اخیر در شهر سوخته سیستان و بلوچستان در کاوش ها به انواع بافته‌ها (از جمله فرش) برخورده‌اند که قدمت فرش بافی در ایران را به هزاره‌ها قبل از فرش پازیریک می‌رساند.
ترن کوچولو
تعلیم خط
جا کتابی و دکوری L
شلف دکوری چند منظوره در رنگهای مختلف در دو جنس چوب روس و ام دی اف