بازی در سپیده دم و رؤیا
آرتور شنیتسلر
ترجمه: علی اصغر حداد
کتاب حاضر شامل دو نوول است از آرتور شنیتسلر (۱۸۶۲-۱۹۳۱م.)، پزشک و ادیب صاحب سبک اتریشی: «رؤیا» (۱۹۲۶) و «بازی در سپیده دم» (۱۹۲۷).
باغ در باغ (۲جلدی)
هوشنگ گلشیری
شیری است نشسته بر گذرگاه
خواهم که ز شیر گم کنم راه
زین پیش نشاطی آزمودم
امروز نه آن کسم که بودم
این نیز چو بگذرد ز دستم
عاجزتر از آن شوم که هستم...
نظامی
حرف همه همین است که داستانسرای بزرگمان، نظامی، گفته است و من چون شصت در رسید و دیدم که برمیگذرد، این مجال مانده را گفتم ابتدا از هرچه به نام صاحب این قلم نوشته اند گرد کنم: داستان های کوتاه از آغاز تا همین سال های نزدیک دو جلد شد که جلد اولش، نیمۀ تاریک ماه، چشم انتظار رخصت صاحب امران مانده است. می ماند داستانهای بلند و رمانها و همۀ مقالاتی که طی این همه سال، از 46 تا همین امسال، 1377، اینجا و آنجا به چاپ رسیده است.
هرچه توانستم فراهم کردم و فهرست که شد دیدم همه را ندارم، به خصوص وقتی که مکث، ویژۀ صاحب این قلم، به همت ناصر زراعتی و مرتضی ثقفیان درآمد. در این ویژه نامه دوستم داریوش کارگر در همین شماره سیاهه ای از همۀ نوشته های مرا به دست داده (که همتش مشکور باد!) که با همۀ دقت بازنشانیِ چند نوشته ای را نیاورده بود...
ببیت
سینکلر لوییس
مترجم: منوچهر بدیعی
بابیت، هشتمین رمان سینکلر لوئیس در ۱۹۲۲ با حدود ۴۰۰ صفحه منتشر شد. کتاب به سرعت به یکی از پرفروش‌ها تبدیل شد و کلمه بابیت به زبان عامیانه وارد شد که معنای ” شخصی که در کسب و کاری مشغول است و بی فکرانه خود را با استانداردهای طبقه متوسط تطبیق می‌دهد” را در بر دارد. بابیت در طول دهه۱۹۲۰ و در عصر جاز رخ می‌دهد. در آمریکای بعد از جنگ جهانی اول که از نظر مادی و معنوی فاسد است. به لحاظ سیاسی این کشور با ترس از انقلاب کمونیستی در شوروی، و بدگمانی به سرخ‌ها روبرو شده بود.
رمان پیرامون جورج اف بابیت مرد ۴۶ ساله آمریکایی و فروشنده املاک و مستغلات که در شهر زنیت در غرب میانه زندگی می‌کند، است. او فردی موفق است کسب‌وکار پر رونق، همسر و سه فرزند دارد. مالک خانه‌ای بسیار زیبا، ماشین و تمام امکانات مدرن زندگی است. با این وجود بابیت عمیقا ناراضی است، خانواده‌اش او را خشمگین می‌کنند و حس پوچ بودن زندگیش را دارد. او دائما در رویای دختر جوان افسون گری است که با او آزاد و شاد باشد و به هر زن جوانی که می‌بیند، توجه زیادی نشان می‌دهد. او تصمیم می گیرد سفر کوتاهی به مین داشته باشد تا از زن و سه فرزندش فرار کند و در این سفر پل ریسلینگ دوست نزدیکش که اتفاقا او هم از شغل و ازدواجش ناراضی است، او را همراهی می‌کند. بعد از بازگشت و زندانی شدن پل به دلیل قتل زنش زیلا، بابیت تصمیم می‌گیرد تا زندگی خود را به صورت جدی تغییر دهد.
در بابیت، لوئیس دنباله‌ای از ناآرامی‌های سیاسی و شخصی و همچنین شورش‌های اجتماعی آن دوران درست می‌کند. شخصیت‌ها شامل افراط گرایان سیاسی و همچنین کسانی که با بی اعتمادی طرف مقابل روبرو هستند، می‌گردد. سنکا دوان، آزادی خواه مترقی رمان، از طرف افراد با نفوذ جامعه در لیست سیاه قرار دارد. هنگامی که بابیت به صورت ناگهانی از دوان و سیاست‌های آزادی خواهان حمایت می‌کند، این مردان بین بی اعتمادی کامل و بدگمانی، گرفتار می‌شوند. تصویر لوئیس از اعتصاب‌های کارگری، تلاش برای نمایش خشونت گسترده آن‌ها؛ همچنین نمایش این که مهاجران و خارجی‌ها اغلب مادون انسان هستند، تصویری آزار دهنده و واقعی از زندگی در آمریکا بعد از جنگ ترسیم می‌کند. منتقدان این کار را برای مدتی طولانی به عنوان یک اثر فوق العاده صادقانه از واقع‌گرایی، هم در پرداخت شخصیت‌هایی از گوشت و خون و هم در مستند سازی دقیق دهه ۱۹۲۰ می‌نامیدند.
بابیت باعث می‌شود رویای آمریکایی شبیه کابوس آمریکایی شود، زندگی در حومه مانند زندگی در زندان باشد و گفتن حقیقت و کار درست را انجام دادن کاملاً غلط به نظر برسند.
برهنه ها و مرده ها (۲ جلدی) 💯
نورمن میلر
ترجمه: سعید باستانی
کتاب برهنه ها و مرده ها که یکی از برترین رمان های برآمده از دل جنگ جهانی دوم به حساب می آید، از همان ابتدا مورد تحسین و تمجید منتقدین، و در زمره ی آثار برتر آمریکایی قرار گرفت. داستان کتاب برهنه ها و مرده ها که بسیار شجاعانه و جزئی نگرانه نگاشته شده، جوخه ای از سربازان پیاده نظام را دنبال می کند که برای به دست آوردن جزیره ی آنوپوپئی که در تملک ژاپنی ها قرار دارد، در جنگ و نبرد هستند. این رمان درخشان که برای اولین بار در سال 1948 به انتشار رسید، اثری جاودان در دنیای ادبیات و نشانگر دوران اوج رمان نویسی آمریکایی در قرن بیستم است.
این رمان که در طول جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد، به زندگی دسته‌ای از سربازان آمریکایی مستقر در اقیانوس آرام می‌پردازد. این روایت، واقعیت‌های تلخ جنگ، پیچیدگی‌های طبیعت انسان و مبارزه برای بقا در محیطی بی‌رحم را بررسی می‌کند. سربازان با ترس‌ها، امیدها و وحشیگری‌های جنگ دست و پنجه نرم می‌کنند و درونی‌ترین افکار و تجربیات خود را آشکار می‌کنند. این کتاب، تصویری جسورانه و واقع‌گرایانه از اثرات روانی جنگ و ظرفیت انسان برای تاب‌آوری است.
برهوت و ملکوت
آلبر کامو
ترجمه: مهستی بحرینی
در شمال آفریقا، پاریس و برزیل می‌گذرد؛ شش داستان این مجموعهٔ استادانه، پرتره‌هایی ژرف از تبعید روحی و جستجوی همیشگی انسان برای یافتن یک پادشاهی درونی که در آن دوباره متولد شود، آشکار می‌کنند.
از مجموعه‌ای از چشم‌اندازهای استادانه‌پردازی‌شده، این شش داستان انسان‌هایی را تصویر می‌کنند که در تعارضی دردناک با جهان پیرامون خود قرار گرفته‌اند. زنی تنها با خیانت به همسرش می‌تواند خود را به شبِ صحرا بسپارد. هنرمندی تلاش می‌کند آرمان‌های شخصی خویش را در کنار انتظارات جامعه از او حفظ کند. یک مبلغ مذهبی که با خشونت به پرستش یک بت قبیله‌ای «تبدیل» شده است، در نهایت تنها پژواکی از هویت خویش را برایش باقی می‌ماند. این داستان‌ها کامو را در اوج توانایی‌هایش نشان می‌دهند.
آلبر کامو در سال ۱۹۵۷ برندهٔ جایزهٔ نوبل ادبیات شد.
بهشت گمشده 💯
جان میلتون
ترجمه: صالح حسینی
«بهشت گمشده» اثر جان میلتون یکی از مهم‌ترین حماسه‌های ادبی جهان و برجسته‌ترین اثر ادبیات دینی در زبان انگلیسی است که در قرن هفدهم نوشته شد و به بررسی مسئله سقوط انسان، ماهیت شر، آزادی اراده و رابطه انسان با خدا می‌پردازد. این اثر نه‌تنها روایت شاعرانه‌ای از داستان کتاب مقدس درباره آفرینش و هبوط آدم و حواست، بلکه اثری فلسفی و سیاسی است که به پرسش‌های بنیادین درباره قدرت، اختیار، عدالت الهی و سرنوشت انسان پاسخ می‌دهد.
داستان اثر با سقوط شیطان و شورش او علیه خدا آغاز می‌شود و سپس به وسوسه آدم و حوا و اخراج آنان از بهشت می‌پردازد. ساختار روایی اثر پیچیده و غیرخطی است و از توصیف‌های عظیم کیهانی، گفت‌وگوهای فلسفی و تصاویر متافیزیکی تشکیل شده است. میلـتون در این حماسه می‌کوشد به گفته خود «راه‌های خدا را برای انسان توجیه کند» و نشان دهد که سقوط انسان نتیجه انتخاب آزاد اوست نه جبر الهی. در این اثر خدا انسان را موجودی آزاد می‌آفریند و همین آزادی امکان خطا و سقوط را فراهم می‌کند؛ بنابراین شر نه از اراده خدا بلکه از سوءاستفاده انسان از آزادی ناشی می‌شود.
یکی از برجسته‌ترین و بحث‌برانگیزترین جنبه‌های این اثر، تصویر پیچیده و چندلایه از شخصیت شیطان است. شیطان در این اثر صرفاً موجودی شرور نیست، بلکه شخصیتی سرکش، جاه‌طلب و دارای اراده‌ای قوی است که علیه اقتدار الهی شورش می‌کند. او نماد غرور، استقلال و اراده قدرت است و همین ویژگی‌ها باعث شده برخی منتقدان او را قهرمان تراژیک اثر بدانند. این تصویر پیچیده باعث می‌شود اثر از یک روایت مذهبی ساده فراتر رود و به تأملی فلسفی درباره ماهیت قدرت، طغیان، آزادی و سرکشی تبدیل شود.
مفهوم سقوط در این اثر معنایی صرفاً دینی ندارد بلکه بعدی وجودی و فلسفی پیدا می‌کند. هبوط انسان از بهشت به معنای ورود او به جهان تجربه، رنج و آگاهی است. انسان پس از سقوط، شناخت خیر و شر را به دست می‌آورد و وارد تاریخ و زندگی انسانی می‌شود. در این نگاه، سقوط هم فاجعه است و هم آغاز خودآگاهی، و رنج به‌عنوان بخشی ضروری از رشد و شناخت معرفی می‌شود. این برداشت از وضعیت انسان بعدها در فلسفه مدرن و اندیشه‌های وجودی تأثیر عمیقی گذاشت.
اثر همچنین دارای لایه‌های سیاسی مهمی است که با شرایط تاریخی زمان نویسنده ارتباط دارد. میلـتون که در دوره تحولات سیاسی انگلستان می‌زیست و با سلطنت مطلقه مخالفت داشت، مسئله اطاعت، اقتدار و شورش را در قالب روایت دینی بررسی می‌کند. شورش شیطان علیه قدرت مطلق و مسئله مشروعیت فرمان‌برداری از اقتدار را می‌توان در چارچوب مباحث سیاسی زمان او تحلیل کرد. از این منظر، اثر علاوه بر مضمون الهیاتی، بازتابی از دغدغه‌های سیاسی درباره آزادی و قدرت نیز محسوب می‌شود.
نگاه اثر به انسان جایگاه ویژه‌ای به او در نظام هستی می‌دهد. انسان موجودی میان فرشته و حیوان است که توان سقوط یا تعالی دارد و سرنوشت او نتیجه انتخاب‌هایش است. تاریخ بشر در این اثر به‌صورت مبارزه‌ای دائمی میان عقل و میل، اطاعت و طغیان، و خیر و شر تصویر می‌شود. این نگاه به انسان به‌عنوان موجودی آزاد و مسئول، یکی از مهم‌ترین عناصر فلسفی اثر است.
از نظر ادبی، زبان اثر بسیار فاخر، پیچیده و حماسی است و از سنت‌های کلاسیک یونانی و لاتینی الهام گرفته است. تصاویر باشکوه از بهشت، دوزخ و جهان کیهانی، همراه با توصیف‌های عظیم و نمادهای اسطوره‌ای، به اثر شکوه و عظمت خاصی می‌بخشند و آن را به یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های شعر حماسی در تاریخ ادبیات تبدیل می‌کنند.
در مجموع، این اثر صرفاً بازگویی داستانی مذهبی نیست بلکه تأملی عمیق درباره آزادی انسان، ماهیت شر، عدالت الهی، قدرت، غرور و سرنوشت بشر است. اثر نشان می‌دهد که انسان موجودی آزاد اما آسیب‌پذیر است که میان اطاعت و طغیان، ایمان و شک، و سقوط و رستگاری در نوسان است و همین کشمکش بنیادین، جوهر تجربه انسانی را شکل می‌دهد.
بی حسی موضعی
گونتر گراس
ترجمه: حسن نقره چی
پدرخوانده
ماریو پوزو
مترجم: منیژه اذکایی
ماریو جیانلویجی پوزو (به ایتالیایی: Mario Gianluigi Puzo) نویسنده ایتالیایی آمریکایی و برنده دوباره جایزه اسکار در سالهای ۱۹۷۲ و ۱۹۷۴ می‌باشد. شهرت ماریو پوزو به خاطر رمان‌های مافیایی وی و علی‌الخصوص رمان پدر خوانده که مبنای ساخت فیلمی به همین اسم در سال ۱۹۷۲۲ و به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا شد می‌باشد.
پوزو در یک خانواده مهاجر فقیر که از ناپل ایتالیا به آمریکا مهاجرت کرده بود متولد شد. وی پس از فارغ تحصیل شدن از سیتی کالج نیویورک در دوران جنگ جهانی دوم به نیروی هوایی آمریکا پیوست ولی به علت کم بینایی اجازه رزم به وی ندادند و به عنوان افسر روابط عمومی در آلمان گمارده شد.پس از جنگ جهانی وی اولین کتابش به نام عرصه تاریک (The Dark Arena) را نوشت که در سال ۱۹۵۵۵ منتشر شد.
اثر مطرح پوزو به نام پدر خوانده در سال ۱۹۶۹ منتشر شد وی بعدها در مصاحبه‌ای با لری کینگ انگیزه اصلی خود از نوشتن این کتاب را کسب درآمد عنوان نمود. سرانجام به علت نارسایی قلبی و در تاریخ ۲ ژوئیه ۱۹۹۹۹ پوزو در خانه شخصیش در نیویورک فوت کرد.
از سال 1969 تا امروز رمان پدرخوانده در كانون علاقه رمان‌خوانان جهان بوده است. سبك مردانه و پرخون اين كتاب به راستي خواندني است. آفريننده اثر، ماريو پوزو، با خلق شخصيت دون ويتو كورلئونه به جاودانگي رسيد.
دون كورلئونه، رئيس يكي از بزرگ‌ترين باندهاي مافياست. اما شگفت آن‌كه، دون را به رغم تمام دلايلي كه در محكوم ساختن او و اعمالش در دست داريم، دوست مي‌داريم. هنر پوزو همين است: آفريدن چيزي زيبا از امري مخوف.
پدرخوانده روايتي است عميقا اسطوره‌اي از مناسبات سطحي گانگستري. دون كورلئونه آميزه شگفتي است از خير و شر. او آشتي‌بخش اين دو نيروي ناسازگار است.
پدرخوانده (به انگلیسی: The Godfather) فیلمی جنایی برندهٔ جایزهٔ اسکار به کارگردانی فرانسیس فورد کوپولا، محصول سال ۱۹۷۲ کمپانی آمریکایی پارامونت است که بر اساس رمانی به همین نام از ماریو پوزو که در سال ۱۹۶۹۹ نوشته شده، ساخته شده است.
فیلمنامهٔ این اثر حاصل همکاری فرانسیس فورد کوپولا و ماریو پوزو است.
این فیلم بعد از فیلم رستگاری در شائوشنک مقام دوم را در فهرست ۲۵۰ فیلم برتر وب‌گاه IMDb دارد.
ماجرای فیلم بین سالهای ۱۹۴۵ تا ۱۹۵۵ اتفاق می‌افتد و داستان فیلم دربارهٔ خانوادهٔ مافیایی کورلئونه می‌باشد. در فیلم بازیگرانی همچون مارلون براندو، آل پاچینو، رابرت دووال، دایان کیتن و جیمز کان نقش آفرینی می‌کنند.
به دلیل استقبال تماشاگران از این فیلم، دو سال بعد از اکران آن، قسمت دیگری از این فیلم به نام پدرخوانده: قسمت دوم و در سال ۱۹۹۰ نیز قسمت سوم این فیلم با نام پدرخوانده: قسمت سوم ساخته شد.
کوپولا گفته است: «فقط باید فیلم اول را می‌ساختم!»
پرسش‌های بوطیقای داستایفسکی
نویسنده : میخاییل باختین
ترجمه : سعید صلح‌جو
با مقدمه : حسین پاینده
باختین از جمله نظریه پردازانی است که نمی توان آن ها را در رشته ای خاص قرار داد. او زبان شناسی، فلسفه، جامعه شناسی، تاریخ و مارکسیسم را به گونه ای خلاقانه درهم می آمیخت و از آن ها استفاده می برد؛ سنتی که بسیاری از اندیشمندان کلاسیک در آن سهیم بودند و اجازه می داد تا تنگ نظری و تخصص گرایی آکادمیک، بررسی ها و کنکاش های او را محدود و یک جانبه نکند.
رنه ولک درباره‌ی این کتاب چنین می‌گوید :
در میان انبوه متون درباره‌ی داستایفسکی، پرسش‌های بوطیقای داستایفسکی یکی از هیجان‌انگیزترین و نوآورانه‌ترین آثار است. این اثر با تکلیف اصلی نقادی ادبی دست و پنجه نرم می‌کند : ویژگی هنر داستایفسکی کدامند، و چرا و چگونه با ویژگی های هنر دیگر رمان‌نویسان متفاوتند.
کتاب باختین از زندگی‌نامه‌ی داستایفسکی هیچ نمی‌گوید، به محتوای ایدئولوژیک آثار او یا به جایگاه این محتوا در زمان و مکان نیز تنها اشارتی می‌کند. پرسش‌های بوطیقای داستایفسکی تعمدا تنها بر چند پرسش متمرکز است : نقش قهرمان در رمان‌های داستایفسکی؛ شیوه‌ی ارائه‌ی ایده‌ها در رمان‌های او؛ پرسش از آن فراداد ژانری که داستایفسکی وامدار آن است یا گمان می‌رود که به آن وابسته باشد؛ و سرانجام کاربرد ویژه‌ی زبان و گفت‌وگو در رمان‌های او. در اشتباه خواهیم بود، اگر که این پرسش‌ها را پرسش‌هایی صرفا فرمالیستی بخوانیم.
پرندهٔ خارزار
کالین مکالو
مترجم: مهدی غبرائی
در افسانه ای آمده است که پرنده ای تنها یک بار در عمر خود می خواند و چنان شیرین می خواند که هیچ آفریده ای بر زمین به او نمی رسد. از همان دم که از لانۀ خود بیرون می آید در پی آن می شود که شاخه های پرخاری بیابد و تا آن را نیابد آرام نمی گیرد. آنگاه همچنانکه در میان شاخه های وحشی آواز سر می دهد بر درازترین و تیزترین خار می نشیند. و در حال مرگ، با آوازی که از نوای بلبلان و چکاوکان فراتر می رود رنج جان کندن را زیر پا می گذارد. آوازی آسمانی که به بهای جان او تمام می شود. همۀ عالم برای شنیدن آوازش بر جای خود میخکوب می شوند و خداوند در ملکوت آسمان لبخند می زند. آخر، تا رنجی گران نباشد گنجی گرانبها یافت نگردد … باری، آن افسانه چنین می گوید.
پزشک دهکده
اونوره دو بالزاک
هژبر سنجرخانی
اُنوره دو بالزاک (به فرانسوی: Honoré de Balzac) (زاده ۲۰ مه ۱۷۹۹ - درگذشتهٔ ۱۸ اوت ۱۸۵۰) نویسندهٔ نامدار فرانسوی است که او را پیشوای مکتب واقع‌گرایی (ادبیات)اجتماعی می‌دانند.
«کمدی انسانی» نامی است که بالزاک برای مجموعه آثار خود که حدود ۹۰ رمان و داستان کوتاه را دربرمی‌گیرد برگزیده‌است. توصیفات دقیق و گیرا از فضای حوادث و تحلیل نازک‌بینانه روحیات شخصیت‌های داستان بالزاک را به یکی از شناخته‌شده‌ترین و تأثیرگذارترین رمان‌نویسان دو قرن اخیر تبدیل کرده‌است.
پسرک روزنامه فروش
اچ دمی نیک
محمد قاضی
با پسرک روزنامه فروش، داستان دوران سخت و پرمشقت کودکی و نوجوانی «جان ورکمن» را دنبال می کنیم. جان ورکمنی که در تلاش بی وقفه برای نجات از فقر و دشواری، در عین پابندی به اخلاق و انسانیت، درایت و زکاوت خود را به کار می بندد تا ناممکن را ممکن و دست نایافتنی را دست یافتنی کند.
این داستان شاید در زمانۀ امروز ما ساده دلانه و ساده انگارانه به نظر رسد، اما به یقین آموزه هایی از ایمان و اراده را در خود دارد. آموزه هایی که هیچ گاه کهنه نخواهند شد.