کازابلانکا
کتاب الموسیقی الکبیر
نویسنده: ابونصر فارابی
مترجم: مهدی برکشلی
کتاب "الموسیقی الکبیر " اثر ماندگار ابونصر فارابی کامل ترین و بزرگ ترین کتابی است که از آغاز اسلام تاکنون درباره موسیقی به زبان عربی نوشته شده است. این اثر بر همه مباحث اصول موسیقی و مبادی آن، علوم نظری و عملی و وابسته های این علم احاطه دارد و مرجع تاریخی کامل در هنر موسیقی به شمار می آید. براساس گفته فارابی در آغاز کتاب، این کتاب به کتاب دیگری محلق بوده که مؤلف در آن به شرح نظریات دانشمندان پیشین در هنر موسیقی پرداخته و اشتباه های آنان را تصحیح کرده است اما ظاهراً کتاب مذکور مفقود و یا گمنام مانده است. این کتاب از جمله نوشته های خطی قدیمی به زبان عربی است که به دلیل کثرت مطالب، قدمت اصطلاح های به کار برده شده، عمق معانی،اشکال خواندن و فهم آن و فراوان نبودن نسخه های کامل در کتابخانه های عمومی و همچنین به سبب آنکه اقدام به تحقیق تنها در آن فایده چندانی نداشته و شرح معانی و توضیح اشکالات مطالب مستلزم آگاهی در این گونه مباحث بوده است و نیز بیرون آوردن معانی از مراجع مختلف برای فهم مطلب، تخصص و فراغت زیاد لازم داشته است، پژوهندگان تنها به قسمت هایی از این کتاب مراجعه کرده اند یا پاره ای از آن را در مواقع مناسب مورد توجه قرار داده و به همین بسنده کرده اند. در کتاب اول به نام کتاب "موسیقی کبیر، مؤلف تمام اجزای موسیقی را از دو دیدگاه نظری و علمی مورد بحث قرار داده و آن را به دو بخش تقسیم کرده است: بخش اول در ورود به هنر موسیقی و بخش دوم در اصول این هنر، آلات موسیقی و وزن ها و ساختن آهنگ های نمونه که تمام را در سه فن گنجانده است. بخش ورود به هنر موسیقی، خود در حکم کتابی مستقل و مختصر در این فن است که دارای دو مقاله در تعریف آهنگ و بحث در اصول موسیقی و اصول بنیادی شناخت هنر موسیقی است. فارابی بخش دوم را به سه فن تقسیم کرده است: در فن اول به اصول هنر پرداخته و آن را اُسطقسات هنر موسیقی نام نهاده است ودر دو مقاله به موضوع ایجاد نغمه ها و اصوات، علل زیری و بمی آن ها، تعریف ابعاد موسیقی و مقادیر عددی آن ها در ترکیب، جمع، تصنیف و تقسیم آن ها و بحث در اقسام جمع های تام یا (گام های کامل) شامل نغمه های متجانس می پردازد. در فن دوم فارابی آلات موسیقی زمان خود را ....
کوسۀ شکم‌پرِ ۱۲ میلیون دلاری
دُن تامپسون
مترجم: اشکان زهرایی
هنر معاصر چگونه بازاریابی می‌شود و سرمایه‌گذاری در هنر معاصر چه نتیجه‌ای دارد؟ چطور ممکن است یک سرمایه‌گذار هوشمند ساکن نیویورک دوازده میلیون دلار برای خرید جسد نیمه‌فاسد یک کوسه پول بدهد؟ چه می‌شود که یک نقاشی اثر جکسون پولاک که با پاشیدن رنگ روی یک تخته‌ی چوبی کشیده شده، به قیمت ۱۴۰ میلیون دلار فروخته می‌شود؟ این‌ها نمونه‌هایی از سؤالاتی است که این کتاب سعی می‌کند با زبانی ساده به آنها پاسخ دهد.
از طرفی دیگر، کتاب تلاش می‌کند تا رابطه‌ی پیچیده‌ی میان هنرمندان، دلالان آثار هنری، حراجی‌ها، گالری‌ها، نمایشگاه‌گردانان، مجموعه‌داران، موزه‌ها، نهادهای هنری، آرت‌فرها، منتقدان هنری، سرمایه‌داران و عوامل دیگر دنیای هنر را بررسی کند، تا خواننده درک روشن‌تری از ماجراهای پشت‌پرده به‌دست آورد.
خواندن این کتاب، که مشهورترین کتاب حوزه اقتصاد هنر در جهان است، برای هنرمندان تجسمی، مجموعه‌داران، گالری‌داران، دلالان آثار هنری، عوامل موزه‌ها، خبرنگاران هنر، و اشخاص و نهادهای علاقه‌مند به سرمایه‌گذاری در هنر توصیه می‌شود.
کوششهای نافرجام (سیری در صد سال تیآتر ایران)
این پژوهش کوششی است برای ترسیم طرحی از سیمای ناشکفته تیاتر غیرسنتی ایران در طول صد سال، یعنی از بدو تولدش. واژه ها و جمله ها به ویژه در اشاره به مسائل اجتماعی، گویای شرایطی است که کتاب در آن نوشته شده. پنج سال پیش یعنی در بدترین شرایط اختناق و سانسور و سالهای وحشت مطلق نظام حاکم از گسترش کمترین آگاهی ها. حالا که دست به انتشار زدیم هرچند دستی به آن نبردیم اما این امکان فراهم شد که به جای نقطه سیاه پایانی پیشین یعنی سال ۱۳۳۲خ. باشد. روزی که با چاپ دوباره اش بسیاری از کاستی ها و ابهامای آن را برطرف کنیم. به امید آن روز.
گدار
گره سازی و گره چینی در هنر معماری ایران
گرد آورنده : مهندس مرتضی فرشته نژاد
کتاب حاضر دومین کتابی است که درباره هنر گره سازی بوسیله ی آشنایان مابین فن شریف و زیبا به سفارش انجمن آثار ملی تدوین گشته و انتشار می یابد. یکی از ماندگارترین فضاهایی که از گره چینی استفاده شده، در معماری بوده است چه به صورت نما و تزئینات و چه به صورت استفاده در چارچوب اصلی فضای معماری. تزئینات، دارای اصول و ضوابط خاصی هستند که مهم‌ترین آنها عبارتند از: هماهنگی بین طرح، نقش و رنگ، نحوه ارتباط تزئینات با سطوح مختلف و فضاهای داخلی و خارجی، کیفیت مواد و مصالح کاربردی به همراه اجرای دقیق، اهمیت و ارزش عناصر تزئینی در کوچکترین و بزرگترین جزء) چه نقش یه گنبد باشد و چه یک کوبه در، )هر دو به یک‌اندازه مهم‌اند)، میزان کیفیت، پختگی و خلاقیت طراحان و استادان
گروتفسکی
يرژي گروتفسكي كارگردان برجسته لهستاني است و به عنوان پدر تئاتر معاصر اين كشور شناخته مي‌شود. ديدگاه او به زندگي و تئاتر تفكرات سازمان‌يافته و عقلاني ما را در هم مي‌ريزد. تئاترش در نگاه اول برايمان غريب است. زبان او با زبان ما متفاوت است و گاهي اوقات ديالوگ‌ها مثل سروصدا و فريادهايي مبهم به نظر مي‌رسند. در عين حال در هيچ تئاتري تا اين حد از بيان بدني استفاده نمي‌شود. به راستي گروتفسكي كيست و چه چيزي به تماشاگر و هنر تئاتر عرضه مي‌كند؟ نمايش‌هايش مثل آبي كه بر روي بدن چرب اردك سر مي‌خورد، بر جسم هر يك از ما مي‌لغزد. نمايش را با تمام وجود حس مي‌كنيم، گويي از خودمان كنده شده‌ايم و با جسم و روحمان با هنرپيشه‌ها همراهيم. بوگوسلاو پپل در توصيف تئاتر گروتفسكي مي‌نويسد: «اين تئاتر به شناخت ما از دنيا و هنر، ميكروب نگراني را وارد مي‌كند و تحقيقاتي است كه ما را به تفكر و شكل دادن ايده‌هاي فلسفي شخصي وادار مي‌كند.» اين كتاب سوء‌تفاهم‌ها و بدفهمي‌ها درباره گروتفسكي را زير سوال مي‌برد و تا حد امكان سعي در شفاف‌سازي دارد. در عين حال، تصويري از مردي را ارائه مي‌دهد كه در طي حياتش به اسطوره‌اي زنده تبديل شد.
گفتگو با ایران درودی
ایران درّودی نامی آشنا در عرصه نقاشی امروز ایران است که بیش تر با رنگ ها و فضاهای خاص و منحصر به فردش که ملهم از نورهای درونی اویند ، شناخته می شود ؛ نورهایی که هر بار به شکلی در قلم موی نقاش ، خود را یافته و بر زمینه ای از بی تابی ها و رویاهای او یاس و امید های ما را نمایانده اند .
به این خاطر است که شکل ها و حجم ها از خود ، بیرون زده اند و در هیچ قاب و قالبی نمی گنجند . همچنان که پرنده را شاید اما پرواز را نمی توان در هیچ قفسی حبس کرد.
رنگ و فضا در نقاشی های درّودی بیش از همه با حس و حال نقاش و مخاطبانش سر وکار دارد . این حس و حال ها در نقاشی های او ساکن و یکسان نیستند و مدام جا عوض می کنند و به شکلی دیگر در می آیند . از غم ها به شادی می گریزند و از مرهم به درد . به همین دلیل در نقاشی های او هیچ رنگی فارغ از حس و حال نیست .
